莉卡·穆塔爾

雕塑家

Lika Mutal – Vermeulen 於 1936 年出生於海爾德羅普 (Geldrop)，是畫家 Piet Vermeulen 和鋼琴家 Lia Schlaghecke 的十二個孩子中的第三個。Lika 在比爾托芬 (Bilthoven) 長大，並就讀於烏特勒支 (Utrecht) 的博尼法斯學院 (Bonifatius College)。她從小就感受到強烈的藝術衝動。龐大的家庭和因此而來的較少管束，給予了她探索這份衝動的自由。她想進入戲劇學校，但在 50 年代末加入了 Wim Kan & Corry Vonk 的 ABC 歌舞團。在哈勒姆 (Haarlem) 火車站，她遇到了聯合國教科文組織 (UNESCO) 外交官 Sylvio Mutal，他對她一見鍾情。他們於 1962 年結婚，兩年後與她的兩個女兒移居哥倫比亞，在那裡她創辦了一個木偶劇團並就讀藝術學院。起初，木偶是具象的，後來變得更加抽象。她意識到它們不是木偶，而是雕塑。當 Sylvio Mutal 被調職到秘魯利馬 (Lima) 時，她進入了藝術學院。對 Lika 來說，這個國家充滿了強烈的對比，令她震驚。這是一個貧窮但擁有古老文化且快速變化的國家。一邊是原始的自然風光，有著難以穿越的雨林和高山；另一邊則是太平洋拍打著的崎嶇沙漠。這激發了她去探索和成長。不僅是作為一個人，也是對新材料的探索。她發現了將古老石材技術與現代技術相結合的方法。她對此表示：「一塊石頭對著一個女人，我的身體作為工具活了過來。」秘魯的風景後來在她的作品中不斷發酵。

在藝術學院，她在義大利籍院長 Anna Maccagno 和石雕大師 Don Juan 的啟發性指導下繼續成長。他教導她對石頭的熱愛，以及不戴手套進行雕刻。學院畢業後，她於 1972 年開始獨立創作。Don Juan 教導她「傾聽」石頭，以及如何在沙漠中找到並搬運它們。由於石灰華 (travertine) 中細微的色彩差異，她渴望在作品中加入更多色彩。同時，她在阿姆斯特丹 (Amsterdam) 和巴黎 (Paris) 的展覽獲得了好評。她與藝術界保持距離。過多的影響會使她癱瘓。這也是她沒有完全深入前哥倫布時期自然藝術的原因。在庫斯科 (Cuzco)，她被那裡的建築所震撼，並從中學到了一生受用的教訓。她說：「庫斯科教會了我，前哥倫布時期的藝術作品並非出於機會主義，而是因為它們必須被完成。」

在之前描述的 Quipus 系列之後，接著是「The Ones」系列和「The Labyrinths」系列。自 1983 年以來，她一直在紐約的 Nohra Haime 畫廊展出作品，並在那裡間歇性地居住半年。她說：「就像秘魯一樣，紐約也帶有粗獷、未經雕琢的特質，這激發了人們去創作。這兩個地方都充滿了巨大的創造能量。我可以在秘魯的自然中沉浸，卻也能感受到紐約的鞭策或壓力。」觀念藝術在紐約佔主導地位，這給她帶來了一場小小的危機，因為對她來說至關重要的物質本身才是主導。這讓她的作品帶上了一種以前沒有的粗獷邊緣。選擇花崗岩作為材料，為她的作品帶來了更多色彩、更光滑的表面和垂直性。這種垂直性在紐約的建築中隨處可見。這是她的作品中自然與文化之間艱難尋得的平衡，也是她作品的兩個主要來源。2004-2005 年，她在利馬創作了作品《El ojo que Llora / The Eye that Cries》（哭泣之眼），其中包含了秘魯超過 30,000 名恐怖主義受害者的名字。她因此於 2007 年獲得了 Jose Maria Arguedas 獎。Lika Mutal 於 2016 年去世，享年 80 歲。Peter de Waard 在《人民報》(de Volkskrant) 上撰寫了一篇訃告：「她的雕塑以粗糙的鋸齒邊緣和光滑的拋光表面為特徵。它們是秘魯景觀二元性的體現：美麗的海灘與在那裡發現的殘骸。」他無法更好地描述她的工藝和技能了。